《时光.河源》全片采用无解说，音乐+字幕的形式。相对于传统意义上的宣传片，这种类型的宣传片在前期构思、拍摄、演员调度、音乐编曲、后期剪辑、调色上难度大得多。从最初的城市类宣传片中提炼出的按板块分类，即风土人情、地理风貌、历史遗迹、营商环境、生活环境来进行谋篇布局，到按照时间顺序进行全片的构思，这种前期策划思路的改变，对前期拍摄、演员调度、音乐编曲等提出了极高的要求。

首先，要考虑的是光线的问题。要尽可能地把能按逻辑顺序放到一起的章节进行有效整合，一天当中同时发生的事件有很多，而这些点又很分散，近的10公里内，距离远的近200公里，这本身对于制片来讲是非常大的挑战，如若不进行归类，有效调度，在时间上、精力上、费用上的浪费不可估量；其次，是人员安排的问题。想要赋予片子一定的人文内涵，离不开本地风土人情场景的设置，往往是按照拍摄计划约定的时间，天公不作美，即使勉强拍摄了，也不能达到PG电子想要的效果，还兴师动众，剧组的工作人员就达到20人，全片涉及的出镜人员达到210人，出品方、制作方压力都不小；再次，是音乐编曲的问题。整部片客户方要求全部原创，包括所有画面、后期的音乐，这是重视知识产权的时代，也是出精品的有效保证。整片音乐的小节分了8节，要一个音符一个音符按照导演的要求进行重新编曲，没有任何借鉴，只有靠制作团队一个小节一个小节过，并将这些看似无关联的曲调最后进行组合；最后，是关于色调的问题。只有前期严格按照光线的要求进行拍摄，后期才可能有更宽域的色彩空间，一个是取决于摄影设备，全程采用德国阿莱ARRI-Alexa 4k 电影摄影机，配套up 5支镜头组外加ARRI 45-250mm 大变焦。另外一个是取决于灯光效果了，灯光采用的是ARRI Flicker Free 2.5kw、4 kw系列，确保人物造型的最佳状态，调色采用达芬奇工作站，确保4k画质的超高清晰度。

在前期拍摄工作中，PG电子首先考虑的是全片衔接的问题，其次是画面完成度问题，最后才是调度、演员走位、配合的问题。在如何解决光线上，剧组采用同一区域内集中拍摄的方法，避免走回头路；在人员的安排上，借助当地演员资源的同时，采取了AB角的方式，实践证明，这种方法是切实有效的；在音乐编曲上，PG电子邀请了八音盒原音乐总监金德林先生作为音乐总监，为全片编曲，保证原创的前提下，最大限度地满足艺术原创性与客户要求；在全片调色上，采用全套达芬奇调色工作站，确保画质的高质量，并邀请达芬奇官方调色师进行现场指导，以此达到预期效果。

在表现手法上，严格遵循时间、空间蒙太奇的理念，在保留逻辑关系的同时，达到一定的艺术水准；在拍摄手法上，运用了传统意义的地面轨道、摇臂手法，辅助航拍、定向延时摄影、大范围延时摄影、运动摄影、水下摄影等全新手法，丰富画面的内涵；在后期制作上，进行二度创作，达到表现河源山之美、水之美、人文之美、政务之美的整体形象。

在全片拍摄制作过程中，遇到的挑战很多。拍摄过程中遭遇了河源50年一遇的特大洪涝灾害，不得不中断拍摄；在广阔的万绿湖中，为了拍摄到更精彩的画面反复寻找最佳角度；在海拔1200米的缺牙山顶，3次无功而返，第4次才拍摄到满意的画面；在崎岖的桂山好汉顶，为了拍摄星空而守候通宵。25天的前期拍摄，30天的后期制作，近4000G的素材，凡此种种，历历在目，PG电子都竭尽所能。前后修改达到14次，大的修改8次，小的修改6次，所有的这一切，源于PG电子对高品质作品的不懈追求。

影视艺术是一个遗憾的艺术，尽管前期做了大量的功课，片中不免还有不足，这是PG电子对该类宣传片的有益尝试，更是追求完美，不断自我蜕变，实现自我超越的过程。